目　录 上　册 第一篇　歌唱技巧的基本理论 第一章　歌唱艺术的基本理论 3 第一节　歌唱艺术是语言、发声、音乐、 风格有机融合的艺术结晶 3 第二节　歌唱艺术是心理创造的过程 4 第三节　歌唱艺术的灵魂——唱心用情 5 一、歌唱艺术的灵魂——唱心用情 5 二、唱心用情的具体内容 5 第四节　歌唱艺术的关键——深拓内涵 8 一、潜台词和内心独白 8 二、深拓内涵 8 第五节　歌唱艺术的内核——塑造艺术形象 9 一、艺术形象的产生——内心视像 9 二、艺术形象的传导——想象与联想 9 第二章　歌唱艺术的准则——唱出“人人心中所有，人人口中所无” 10 第一节　歌唱艺术的布局纲要 10 一、九要 10 二、五忌 13 第二节　歌唱艺术的准则——唱出“人人心中所有，人人口中所无” 14 一、优胜劣汰、适者生存 15 二、扬长避短、冷门易成、招鲜定赢 15 三、情、理、技三者高度统一，要选准“黄金点” 15 四、适合自己、活学巧用 16 五、以唱为主、以动为辅 16 六、情浓理明、外热内冷 17 第三节　歌唱艺术的原则——艺术第一、技术第二 17 一、艺术家取得成就的三个阶段——继承、发展、创造 17 二、艺术和艺术家要与时俱进 17 三、歌唱艺术的原则——艺术第一、技术第二 18 第二篇　民族声乐润腔学的真谛——字正腔圆 第一章　字　正 21 第一节　汉字歌唱拼合规律 21 一、汉字的组成 21 二、汉字拼合规律 25 三、汉字的八种结构 27 第二节　声调准 27 一、汉语是有声调的语言 27 二、变调 28 第三节　歌唱中的字正——防“倒字” 34 一、声调不同咬字发音方法各异 34 二、全曲95%以上的字必须字正 36 三、不以声调正字 36 四、同字重叠字的字正 42 五、同旋律同位置的异段异字的字正必须异样 53 六、对“重点字腔”和“高潮”要浓墨重彩 55 七、发生“倒字”、歌唱不顺畅、不动听者，要取缔或修改音符上音外加腔 55 第四节　有关字正的传统称谓 55 一、五音 55 二、四呼 56 三、十三辙 56 第二章　腔圆——歌唱性 68 第一节　声音圆润——正确的腔体形态 68 一、声音振动三原则 68 二、掌握高质量声音技巧的捷径——口咽操 73 三、高音时母音变形 74 第二节　字腔圆润 80 一、单字的字腔圆润 80 二、多字的字腔衔接——歌唱性（运腔婉转） 84 第三章　气柱抗 87 第一节　气柱抗的基本情况 87 一、气柱抗 87 二、不运用气柱抗产生的问题及纠正 90 三、气声协调 92 四、运气 93 五、换气 94 六、歌唱结束时要先收声、后收气、再动形、才敛情 97 第二节　歌唱时整体协调统一 98 一、状态均衡 98 二、歌唱时身体整体的协调统一：头顶通，腰紧绷、膈膜坠，脚扎根 99 三、歌唱中辩证统一的思维和演唱 100 第四章　汉字的歌唱规律 101 第一节　汉字八种结构的歌唱规律 101 一、无前音、有后音 101 二、有前音、有后音 102 第二节　音乐时值长的一个字要经过“吐字短”“运腔长”“收音清”的三个 　　　　阶段 103 一、吐字短 103 二、运腔长 104 三、收音清 105 第五章　民族声乐润腔学的真谛——字正腔圆 107 一、字正与腔圆 107 二、歌曲是词、曲、唱三者结合的最佳艺术产物 108 三、歌曲有声化的最高标准和艺术完美体现的唯一准则——字正腔圆 108 四、字正腔圆是我国歌唱艺术的真谛 109 第三篇　民族声乐润腔学的境界——演唱风格多样化 第一章　演唱风格多样化是我国的优良传统 113 第一节　歌者要以某种风格为主、兼唱多样 113 一、何为风格 113 二、演唱风格多样化是我国的优良传统 113 三、歌者要以某种风格为主，兼唱多样 114 第二节　词同曲异风格异 114 一、三位作曲家的三版《蝶恋花·答李淑一》演唱风格各异 115 二、三版《蝶恋花·答李淑一》歌曲的具体分析 119 （一）《蝶恋花·答李淑一》（毛泽东词、赵开生曲，评弹风格） 119 （二）《蝶恋花·答李淑一》 （毛泽东词、李劫夫曲，民族唱法） 131 （三）《蝶恋花·答李淑一》 （毛泽东词、瞿希贤曲，美声唱法） 140 第三节　演唱风格多样化的终端呈现：能变为妙、情韵双绝、歌唱线条曲如折 148 一、《枫桥夜泊》（〔唐〕张继词、黎英海曲） 148 二、《蝶恋花·答李淑一》（毛泽东词、赵开生曲，评弹风格） 150 三、《春江花月夜》（古曲，徐景新编词曲） 156 第二章　润腔是演唱风格多样化的关键 163 第一节　润腔——依情润色、润而生味 163 第二节　润腔的产生 164 一、润腔产生的重要语言基础：汉语是有声调的语言 164 二、润腔产生的美学指导思想 165 三、润腔产生旋律性多变的主要动因：中国艺术统构单维的线纹形态 167 四、以骨干字音为主、变化字音为辅的全曲字音结构 168 五、润腔产生声音多变的关键技巧——顺声和阻声 169 第三章　演唱风格多样化的基本准则和具体流程 177 第一节　演唱风格多样化的基本准则 177 一、把准全曲艺术风格大局 177 二、突出个性 178 第二节　演唱风格多样化的具体流程 180 一、做足新歌的“功课” 180 二、按经过润腔的新稿精唱巧练 183 第四篇　演唱风格多样化的途径——音外加腔 第一章　演唱风格多样化的途径——音外加腔 187 第一节　“音外加腔”的原则 187 一、“音外加腔”是歌者二度创造中的重中之重 187 二、“音外加腔”的原则 188 第二节　“音外加腔”的主要内容 191 一、“音外加腔”的目的 191 二、“音外加腔”的主要内容 192 第二章　音符上音外加腔 193 第一节　何为音符上音外加腔 193 第二节　音符上音外加腔的规律 193 一、音乐时值小于半拍、一字一音的音符上音外加腔 194 二、音乐时值小于一拍、一字两音或一字一音的音符上音外加腔 199 三、音乐时值大于一拍、一字多音或一字一长音字的音外加腔 207 第三章　手段上音外加腔 216 第一节　字的音外加腔 216 一、字的过程的音外加腔 216 二、字腔间衔接时的音外加腔 231 三、七种字的特殊音外加腔 242 四、三个连续同字重叠字的不同处理 261 五、同旋律同位置异段异字的不同处理 262 第二节　发声技巧的音外加腔 272 一、顺声 272 二、阻声 272 三、气声 273 四、胸声 274 五、西洋美声唱法的“花腔” 275 六、真假声的特殊转换 275 第三节　演唱类别的音外加腔 276 一、半说半唱 276 二、说白（朗诵） 278 第四节　全篇结构布局变化的音外加腔 285 一、在全曲的前面另加衬段 285 二、全曲结构布局的层次变化——同一词曲变换的不同形式 285 第四章　有关音乐韵律上音外加腔的主要内容 287 第一节　节　奏 287 一、演唱成功要掌握好三种节奏 287 二、整首歌的整体格局 289 三、演唱成功的排兵布阵 289 第二节　节　拍 290 一、板式 290 二、同节拍中合拍与分拍、分分拍的不同变化 292 三、重拍移位 304 第三节　其他音乐要素 320 一、顿挫 320 二、“动”与“静”不同的音乐画面 323 三、力度 323 四、速度 325 五、大休止的延长 327 六、特殊音高 328 七、特殊音程 328 八、改变音符时值与旋律结构 330 第四节　加某地域、某民族特殊音符的叠加小音腔 331 一、把“音”变为“ # 音”的叠加小音腔 332 二、加一个音的叠加小音腔 332 三、加两个音的叠加小音腔 334 四、加三个音“7、、6音”的叠加小音腔 336 第五章　歌唱中特殊技巧的音外加腔 337 第一节　特殊的声波抖动 337 一、歌唱中正常的声波抖动 337 二、特殊声波抖动的界定 337 三、特殊声波抖动的运用 338 第二节　一字长腔歌唱中口腔变形 345 一、《情探·梨花落》（苏州评弹） 345 二、《奴斯赫》（乌夏克木卡姆） 346 三、《状元打更》“责夫”（河北梆子） 347 第三节　疙瘩腔 353 一、何为疙瘩腔 353 二、疙瘩腔的类别 353 三、汉族民歌运用疙瘩腔的个例 353 四、创作歌曲运用疙瘩腔的个例 357 五、戏曲中运用疙瘩腔的个例 359 第四节　漏气腔 363 一、何为漏气腔 363 二、歌唱中运用漏气腔 363 第五节　一体腔 365 一、“一体腔”的基本情况 365 二、一体腔（先↑滑、后↓滑）的演唱实例 367 三、一体腔（先↓滑、后↑滑）的演唱实例 377 第六节　喉波音 378 一、何为喉波音 378 二、喉波音类型 379 三、西南少数民族民歌中运用喉波音 380 四、《鸟打铃》（朝鲜族民谣）运用喉波音 387 第七节　声带小擞 397 一、有关声带小擞的基本情况 397 二、汉族民歌运用声带小擞个例 404 三、少数民族民歌中运用阻声单音擞个例 413 中　册 第五篇　汉族民歌润腔特色的实例赏析（28首） 第一章　东北地区（松辽地区，3首） 419 一、东北地区简况 419 二、民歌赏析 419 （一）《茉莉花》（东北民歌） 419 （二）《生产忙》（吉林民间小调） 424 （三）《茉莉花》（辽宁海城） 433 第二章　西北地区（黄河上游，3首） 442 一、西北地区简况 442 二、民歌赏析 442 （一）《东海里飞起的咕雁》（青海“花儿”） 442 （二）《下四川》（甘肃“花儿”） 446 （三）《泪蛋蛋泡在沙蒿林里》（陕北“信天游”） 451 第三章　中原地区（黄河中游，4首) 455 一、中原地区简况 455 二、民歌赏析 455 （一）《会哥哥》（山西左权“开花调”） 455 （二）《有了心事慢慢来》（山西左权“开花调”） 459 （三）《难活不过人想人》（山西“山曲”） 463 （四）《采花》（河南民歌） 470 第四章　华北地区（黄河下游，5首） 475 一、华北地区简况 475 二、民歌赏析 475 （一）《大河畔上栽柳树》（内蒙古“漫瀚调”） 475 （二）《茉莉花》（河北南皮） 483 （三）《茉莉花》（河北唐山） 488 （四）《包楞调》（山东成武） 495 （五）《绣荷包》（山东苍山） 500 第五章　西南地区（长江上游，2首) 505 一、西南地区简况 505 二、民歌赏析 505 （一）《撵猫儿》（四川川南纳溪县） 505 （二）《弥渡山歌》（云南弥渡） 510 第六章　中南地区（长江中游，3首） 515 一、中南地区简况 515 二、民歌赏析 515 （一）《幸福歌》（湖北天门） 515 （二）《铜钱歌》（湖南益阳） 519 （三）《斫柴》（江西赣州“客家山歌”） 524 第七章　华东地区（长江下游，5首） 528 一、华东地区简况 528 二、民歌赏析 528 （一）《十绣鞋》（安徽徽州） 528 （二）《拔根芦柴花》（江苏扬州“田秧山歌”） 532 （三）《绣荷包》（江苏无锡） 540 （四）《十二月花名·五姑娘》（上海青浦田“吆卖山歌”） 546 （五）《柴片鸟》（浙江） 551 三、吴语民歌的美学特点 555 （一）吴语民歌的音乐特点 555 （二）吴语民歌的声音特点 555 （三）吴语民歌的歌唱风格 556 （四）曲折妩媚的歌唱技巧 556 第八章　东南部海岸地区（2首） 557 一、东南部海岸地区简况 557 二、民歌赏析 557 （一）《因送哥嫂》（福建泉州“南音”） 557 （二）《丢丢铜》（台湾“宜兰调”） 563 第九章　南部海岸地区（1首） 566 一、南部海岸地区简况 566 二、民歌赏析《对花》（广东中山“咸水歌”） 566 第六篇　少数民族民歌润腔特色的实例赏析（23首，19个民族） 第一章　北方草原少数民族民歌 575 第一节　地区概况 575 一、蒙古族简况 575 二、蒙古族传统音乐概况 575 第二节　蒙古族长调 579 一、蒙古族长调的声乐美学特征 579 二、《孤独的白驼羔》赏析 580 第二章　东北平原少数民族民歌 587 第一节　朝鲜族民谣 587 一、朝鲜族简况 587 二、朝鲜族民谣的声乐美学特征 588 三、《阿里郎》（吉林延边）赏析 588 第二节　达斡尔族民歌 597 一、达斡尔族简况 597 二、《嫩江之恋》赏析 598 第三章　沙漠绿洲少数民族民歌 608 第一节　维吾尔族民歌 608 一、维吾尔族简况 608 二、木卡姆简介 609 三、维吾尔族民歌的声乐美学特征 610 四、维吾尔族民歌的个例赏析 613 （一）《朋友们平安》（维吾尔族民歌） 613 （二）《奴斯赫》（乌夏克木卡姆） 619 第二节　哈萨克族民歌 629 一、哈萨克族简况 629 二、《白沙地》赏析 630 第三节　塔吉克族民歌 635 一、塔吉克族简况 635 二、《古丽碧塔》赏析 635 第四节　俄罗斯族民歌 644 一、俄罗斯族简况 644 二、《俄罗斯族小调》 645 第四章　西北大漠少数民族民歌 646 一、回族简况 646 二、西北地区的“花儿” 646 三、《上去高山望平川》赏析 647 第五章　雪域高原的藏族山歌 652 第一节　地区概况 652 一、藏族简况 652 二、藏族传统音乐特征 653 第二节　藏族山歌 654 一、藏族山歌的声乐美学特征 654 二、藏族山歌个例赏析 658 （一）《阿玛勒火》（藏族囊玛） 658 （二）《故乡》（藏族民歌） 662 第六章　中南丘陵土家族民歌 668 一、土家族简况 668 二、《哭嫁歌》（湖南土家族）赏析 668 第七章　西南云岭少数民族民歌 671 第一节　苗族民歌 671 一、苗族简况 671 二、苗族民歌的个例赏析 672 （一）《苗岭飞歌》（贵州苗族） 672 （二）《妹找郎》（湖南苗族） 677 第二节　侗族大歌 682 一、侗族简况 682 二、《常相伴》赏析 682 第三节　纳西族民歌 687 一、纳西族简况 687 二、《插秧调》赏析 688 第四节　怒族民歌 694 一、怒族简况 694 二、《阿哥阿妹哦得得》赏析 694 第五节　傈僳族民歌 702 一、傈僳族简况 702 二、《摆时歌》赏析 703 第六节　哈尼族民歌 707 一、哈尼族简况 707 二、《哈尼酒歌》赏析 708 第七节　拉祜族民歌 710 一、拉祜族简况 710 二、《曼丽花开》赏析 711 第八节　佤族民歌 719 一、佤族简况 719 二、《克鲁库洛》（佤族拉木鼓）赏析 719 第八章　台湾地区高山族民歌 724 一、高山族简况 724 二、高山族民歌个例赏析 725 （一）《丰收祭歌》 725 （二）《彩虹桥》（泰雅古调风格） 731 第七篇　部分戏曲曲艺名段润腔特色实例赏析（8段） 第一部分　戏　曲 第一章　昆　曲 746 第一节　昆曲概述 746 第二节　《牡丹亭·惊梦》 747 一、《牡丹亭·惊梦》简介 747 二、张继青的唱腔特色 747 三、《牡丹亭·惊梦》选段赏析 748 第二章　京　剧 769 第一节　京剧概述 769 第二节　《贵妃醉酒》 770 一、《贵妃醉酒》简介 770 二、梅兰芳唱腔特色概述 770 三、《贵妃醉酒》选段赏析 774 第三节　《空城计》 785 一、《空城计》简介 785 二、《空城计》选段赏析 785 第三章　广东粤剧 801 第一节　广东粤剧概述 801 第二节　《荔枝颂》 802 一、《荔枝颂》简介 802 二、《荔枝颂》赏析 802 第四章　河北梆子 818 第一节　河北梆子概述 818 第二节　《王宝钏·大登殿》 819 一、《王宝钏·大登殿》简介 819 二、《王宝钏·大登殿》选段赏析 819 第三节　《状元打更》 838 一、刘玉玲的唱腔特色 838 二、《壮元打更》“责夫”赏析 841 第二部分　曲　艺 第五章　评　弹 886 第一节　评弹概述 886 一、评弹简介 886 二、苏州评弹简介 886 第二节　《情探·梨花落》 887 一、《情探·梨花落》简介 887 二、苏州评弹“丽调”演唱特色 887 三、《情探·梨花落》赏析 887 第六章　京韵大鼓 903 第一节　京韵大鼓概述 903 第二节　《重整河山待后生》 904 一、骆玉笙的唱腔特色 904 二、《重整河山待后生》赏析 905 下　册 第八篇　民族声乐润腔学真正的传承 ——用民族歌唱的DNA，唱好现代创作歌曲 第一章　唱好现代创作歌曲 917 第一节　诗词歌曲（5首） 917 一、《枫桥夜泊》 918 二、《春江花月夜》 926 三、《梅花引》 940 四、《一首桃花》 948 五、《钗头凤》 955 第二节　通俗歌曲 （4首） 964 一、《不白活一回》 964 二、《独上西楼》 971 三、《在此刻》 977 四、《等待》 988 第三节　戏　歌（2首） 996 一、《枫桥夜泊》（评弹风格） 996 二、《情怨》 1010 第四节　现代创作歌曲（4首） 1020 一、《古老的歌》 1020 二、《把一切献给党》 1031 三、《再见了，大别山》 1038 四、《洞庭鱼米乡》 1051 第二章　用民族歌唱的DNA，唱好现代创作歌曲 1059 第一节　地域风格（2首） 1059 一、《绣灯笼》 1059 二、《槐花海》 1065 第二节　 维吾尔族风格（2首） 1074 一、《阿娜尔古丽》 1074 二、《喀什噶尔女郎》 1080 第三节　朝鲜族风格（2首） 1090 一、《鸟打铃》 1090 二、《长鼓敲起来》 1100 第四节　蒙古族风格（2首） 1106 一、《小黄马》 1106 二、《赞歌》 1113 第五节　藏族风格（3首） 1121 一、《金色的山峰》 1121 二、《在那东山顶上》 1130 三、《天路》 1141 第九篇　民族合唱润腔研究 第一章　民歌合唱润腔分析 1151 第一节　《茉莉花》（无伴奏合唱） 1151 一、字腔分析 1151 二、音乐韵律 1154 三、大量多样地运用衬字、衬句 1164 四、民族合唱独特手法 1164 第二节　《瞧情郎》 1199 一、字腔分析 1199 二、音乐韵律 1207 三、大量多样地运用衬字、衬句 1212 四、民族合唱的独特手法 1213 三、合唱中合唱与独唱的配置 1224 第二章　合唱《长征组歌》的布局谋篇 1247 第一节　《长征组歌》各曲润腔分析 1248 一、一曲《告别》 1248 二、二曲《突破封锁线》 1260 三、三曲《遵义会议放光辉》 1269 四、四曲《四渡赤水出奇兵》 1283 五、五曲《飞越大渡河》 1306 六、六曲《过雪山草地》 1321 七、七曲《到吴起镇》 1341 八、八曲《祝捷》 1354 九、九曲《报喜》 1373 十、十曲《大会师》 1395 第二节　突破框框，探索民族合唱新路 1409 一、源头（作曲）上保证了民族风格多样化 1409 二、演唱方法多样：以我为主，中西结合 1410 三、音乐韵律多层次、善变化 1413 四、合唱织体的一些手法 1426 五、诗、歌、乐、画的完美结合 1445 第三节　唐江的合唱指挥艺术 1452 一、唐江的艺术理念——《长征组歌》中塑造音乐形象中的十大关系 1452 二、唐江合唱指挥艺术 1456 三、对作品结构的重新编排 1457 四、演唱形式多样 1458 五、合唱艺术的训练 1460 附　录 第一部分　符号说明 1467 一、曲谱说明 1467 二、阻声润腔 1467 三、有关字音结构的演唱符号 1468 四、特殊符号 1469 第二部分　图表索引 1475 第三部分　歌曲曲目索引 1478 一、全曲曲谱分析的歌曲 1478 二、部分曲谱个例说明的歌曲 1481 第四部分　精选音/视频索引 1484 参考文献 1494 后　记 1496

许讲真，著名声乐理论家，中国音乐家协会会员，北京军区战友歌舞团声乐教员、演员（1999年退休）。多年来从事声乐演唱、教学和理论研究，曾出版多部专著：《语言与歌唱》（1984）、《歌唱语言艺术》（1992）、《歌唱艺术讲座》（2002）、国家课题《汉族民歌润腔概论》（2009）等，并发表多篇论文。曾在中国音乐家协会、中国音乐学院、中央音乐学院、香港中乐团、福建师范大学、广西艺术学院、云南艺术学院、河北师范大学、内蒙古师范大学、河南师范大学、山东师范大学、中南民族大学等举办专家讲座。2010年7月，在中央电视台播出三期讲座《中国民歌演唱特色》。2016年，曾任中央电视台《中国民歌大会》艺术顾问、点评嘉宾。2017年8月，在“全国高等院校声乐专业中国作品演唱与教学研讨会”作专家讲座。2018年3月，在北京语言大学开设《歌唱润腔学》必修课，成为全国范围内第一次以歌唱润腔为内容的系统教学。